上一期结束时，我讲了宫崎骏和高畑勋他们在动画方面他们到底谁走在前面？今天我依然接着继续讲下去。
在动画的创新和想象方面，我们先来看两人的作品在绘画方面的演变与比较。我们先看宫崎骏，从头到尾，他的画风其实并无太大改变。人物角色的基本造型、饱和度和明度都很高的色彩运用，以及用油画融合水彩画法处理背景（背景事物的处理往往比人物角色更为细腻和有层次感，尤其是自然山林和建筑物）。唯一比较不一样的是年的《崖上的波妞》。在这部动画中，宫崎骏企图让笔触返朴归真，以往用心营造的细腻背景，在片中以粗犷不拘的笔法和大面积色块取代，产生一种更有童趣的美学，也成功搭配了波妞和宗介的少年之爱。不过，就人物造型和色彩偏好方面，其实并不算改变太多。
但高畑勋这边就不同了。跟《龙猫》同年出品的《萤火虫之墓》，两部作品的人物造型和整体画风都非常相近，只是因为主题的关系，气氛迥然不同。到了年的《儿时的点点滴滴》，表面上看来，画风跟宫崎骏另外两部年代接近的作品《魔女宅急便》、《红猪》，似乎没有太大差别，但是已经可以见到高畑勋刻意增添人物脸部的线条（皱纹、笑纹），运用色彩的明度也比宫崎骏作品低，这些都使得整部动画不那么「卡通」。尤其是回忆的部分，使用大量淡彩和模糊线条的背景，不仅与温柔恬静的主题风格完美搭配，跟宫崎骏喜欢雕琢背景细节的特征也很不一样。
这样的美术创新尝试，延续到了之后的每一部作品。上一期提到过，《百变狸猫》中狸猫造型是比较可爱的，看起来跟美式动画比较接近，不过因为狸猫会易容术的设定，高畑勋在片中经常让狸猫突然就改变样貌，可以感觉到高畑勋玩得非常过瘾。其中有一种样貌让狸猫很接近熊，但线条却又非常简单（而不是美式动画中的那种泰迪熊风格），是很特殊的设计。
不过，真正在画风和美术上「大跃进」的作品，应该是接下来的《隔壁的山田君》。这部保留原著漫画形式，用一个个短篇组成，描述山田一家日常生活的动画作品中，高畑勋将之前在《儿时的点点滴滴》里尝试过的淡彩风格发挥到极致，加上采用极简的笔触勾画人物，以及里面充满智慧和幽默的对白，交织成一部非常柔和温暖且妙趣横生的作品。看似大而化之的漫画风格，其实在人物动作和器物细节上都非常细腻讲究。
而当高畑勋的动画实验来到最终章，也就是他设定的封笔之作《辉耀姬物语》，所有技术层面的创新和故事角色等各层面的整合，令人叹为观止。在这部作品中，高畑勋延续《隔壁的山田君》将人物和背景一同画出的方法，但是由于不再是漫画式的简略风格，而是回归到完整的场景描绘，难度肯定增加数倍以上（这或许也是为什么这部作品耗时如此之久）。但是细细品味，就一定会感受到故事和画风的完美融合。
高畑勋在片中采用了全面的水墨和晕染画法，所有场景画面独具风格且美不胜收。但是他并没有因此拘泥于水墨画的形式，反而是利用水墨的优点结合动画的特质，呈现出辉耀姬百转千回的情感与心境。例如，竹取翁为了宣传竹子正式命名为辉耀公主，办了三天三夜的酒宴，结果竹子在幕帘后听到达官贵族的轻薄之语，愤而逃离京城的那一场，高畑勋利用水墨笔触、慢格动画等技法以及精彩的场面调度，让我们完全感受到竹子的愤怒和孤独。
在画风的这个议题上，我们还可以延伸出一个观察。相较于宫崎骏的全球知名度，比较「日本」的高畑勋，实际上正是在他的少数动画长片中，企图把「日本」这个元素带进来。主题上当然不需要说，他的五部长片讲的都是日本社会或历史上的事（相较之下，宫崎骏反而有好几部作品是以欧洲为背景）；更重要的是，他在动画的绘画部分，持续探索某种有别于西方的日本风格，这是非常不容易的工程，但是在国外却鲜少有相应的